La semilla ciega

Notas preelectorales

noreply@blogger.com (Fernando) — Mon, 03 Mar 2008 14:01:00 +0000

A una semana de las elecciones y yo sin tener decidido mi voto. Al final creo que sé qué opción tomaré pero conviene darle un poco de emoción. Mientras tanto unas notas sobre la campaña. Ya sabéis mi (potencial/frustrada) vena politóloga...

- Todas las encuestas señalan la misma tendencia: un aumento de la intención de voto a los dos grandes partidos (PP y PSOE) en detrimento de los partidos nacionalistas (ERC podría perder su papel de tercera fuerza de Cataluña y PNV podría ceder un escaño) y de una izquierda más minoritaria que nunca (IU podría perder su escaño por Valencia y quedarse en 2+2, con dificultades para tener grupo parlamentario propio).

- Las encuestas también pronostican (y aquí sí que es verdaderamente difícil acertar) un aumento de la participación respecto a la media. Es decir, una participación en torno al 73-74 % en un contexto electoral rutinario, sin ningún factor excepcional.

- Esta campaña ha sido planteada de una forma más bipartidista que nunca, sin duda fuertemente influenciada por la campaña presidencial francesa (la más seguida en el extranjero de la historia), en la que los dos contendientes eran figuras novedosas y carismáticas; y la precampaña norteamericana. El espacio mediático de los partidos minoritarios ha sido nulo, circunstancia combinada a la malísima situación interna y de imagen de IU y a un leve retroceso de los nacionalismos, cuyo poder de movilización se ha resentido un poco en un contexto político más calmado. Como decía El País ayer, estas legislativas se han planteado como unas presidenciales.

- También ha sido una campaña muy bien pensada por los asesores de imagen de los dos grandes partidos. La tendencia la abrió el PSOE, intentando explotar la imagen en principio amable de su candidato. El PP ha seguido los pasos intentando maquillar la pobre imagen del suyo con campañas más o menos acertadas. Además, el hecho de la reedición de los debates electorales a dos bandas ha favorecido que entre el electorado haya una fuerte bipolarización. Si uno sigue los medios verdaderamente parece que estamos en la segunda vuelta de unas presidenciales, y no en unas legislativas a las que concurren una quincena de partidos con posibilidad de representación.

- Así pues, de confirmarse el domingo estas tendencias, se debería concluir que el electorado responde de forma entusiasta a una campaña bipartidista y personalista, con fuerte apoyo mediático. Esto demostraría el enorme poder de los medios de comunicación y de la imagen (y, no hay que olvidarlo, de internet por primera vez de forma tan intensa) sobre los medios tradicionales a la hora de movilizar a los ciudadanos. Si realmente el día 9 la participación es alta habría que plantearse la conveniencia de una reforma del sistema electoral que combinara el bipartidismo (en unas elecciones presidenciales a la francesa) y el multipartidismo (en unas legislativas regidas por una ley electoral más abierta que la actual).

Pero todo esto son hipótesis. El 9 de marzo veremos si las tendencias se confirman.

Por cierto, sobre el debate de la semana pasada, una de las cosas más inteligentes que se pueden leer al respecto. Es lo que yo intentaba decir durante todos estos días cuando hablaba del tema pero no encontraba ni las palabras ni los conocimientos adecuados.
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Conexiones (II): Antes de que amanezca

noreply@blogger.com (Fernando) — Sat, 09 Feb 2008 21:19:00 +0000

De nuevo, sin esperarlo, todo se conecta como un bello guión cinematográfico. Todo cobra sentido y en una noche como la de hoy, de luna nueva, de luminosa oscuridad, devuelvo al azar en forma de Conexiones lo que me ha regalado. Y en una noche de inconstante luna escribo sobre la luz de la noche, sobre la noche del amor, sobre el amor de la noche. Esa noche protectora de los amantes, esa noche cómplice, eterna, bella, como la bella Julieta:

JULIETA
¡Oh, noche, protectora del amor!
¡Extiende tu cortina negra, oh noche!
¡Que se cierren los ojos acechantes
para que así, en silencio y en secreto,
pueda llegar Romeo hasta mis brazos!
¡Cubre con tu mantón la sangre indómita
que sube y se amotina en mis mejillas
y dale audacia al temeroso amor
para que con pureza se abandone!
¡Oh, noche, ven! ¡Ven tú, día en la noche,
Romeo, porque brillas en sus alas
como la nieve fresca sobre un cuervo!
¡Noche de cejas negras, dulce noche,
noche amorosa, ven con mi Romeo,
y córtalo en estrellas pequeñitas,
dará tal esplendor al firmamento
que el mundo enamorado de la noche
se olvidará del sol y de su fuego!

(Shakespeare, Romeo y Julieta, Acto III, Escena II. Traducción de Pablo Neruda, editada por Losada)

Forjado el mito universal (¿o es que no es todo universal en Shakespeare?) del amor prohibido, protegido por el poder de la noche, el genio creador de Wagner lo sublimó hasta convertirlo en una categoría casi mística, en un paraíso conceptual, tan absoluto que corta la respiración, en el Acto II de Tristan und Isolde.

En la boca de los amantes - una sola boca, borrado el und que los separa, amalgamados como si ya sólo fueran un mismo ser (Du Isolde, Tristan ich, nicht mehr Isolde!) - la noche ya no es sólo el manto protector de un amor prohibido, sino el lugar místico que los libera de la tiranía del día, que rompe sus cadenas de esclavos del mundo:

O sink hernieder,
Nacht der Liebe,
gib Vergassen,
daß ich lebe;
nimm mich auf
in deinen Schoß,
löse von
der Welt mich los!

(¡Oh, desciende,/noche de amor,/dame el olvido,/de que vivo!/¡Recíbeme/en tu seno,/libérame/del mundo!)

O sink' hernieder, Nacht der Liebe (Reiner, 1936, Melchior, Flagstad)

Un amor absoluto, cegado por la luz de la noche del amor, abocado a la muerte, no accidental y fatal como la de Romeo y Julieta, sino ardientemente deseada, febrilmente buscada como destino rebelde a la tiranía del día, a la fatalidad del amanecer.

Por ello, es maravilloso cómo Richard Strauss en el primer acto de su Caballero de la Rosa, más de medio siglo después hizo un guiño divertido y frívolo, desenfadado pero apasionado a esa noche asfixiantemente absoluta de Wagner. Los amantes se desperezan en la cama tras una noche de amor, de nuevo un amor prohibido (ella, una Mariscala, madura, casada; él, un caballero de diecisiete años), amparado por la noche. Y cuando el sol penetra por las ventanas...

OCTAVIAN
Du, du, du! Was heißt das "Du"?
Was "Du und ich"?
Hat denn das einen Sinn?
Das sind Worte, bloße Worte, nicht?
Du sag!
Aber dennoch: Es ist etwas in ihnen;
ein Schwindeln, ein Ziehen,
ein Sehnen und Drängen,
ein Schmachten und Brennen:
Wie jetzt meine Hand zu deiner
Hand kommt,
das Zudirwollen, das Dich umklammern,
das bin ich, das will zu dir
aber das Ich vergeht in dem Du...
Ich bin dein Bub aber wenn
mir dann Hören und Sehen vergeht
wo ist dann dein Bub?

MARSCHALLIN
(leise)
Du bist mein Bub, du bist mein Schatz!
(Sehr innig)
Ich hab' dich lieb!
(Umarmung)

OCTAVIAN
(fährt auf)
Warum ist Tag?
Ich will nicht den Tag!
Für was ist der Tag!
Da haben dich alle!
Finster soll sein!
(Er stürzt an's Fenster, schliesst es und
zieht die Vorhänge zu. Man hört von fern
ein leises Klingeln. Die Marschallin lacht
leise)
Lachst du mich aus?

MARSCHALLIN
(zärtlich)
Lach ich dich aus?

OCTAVIAN
Engel!

MARSCHALLIN
Schatz du, mein junger Schatz

(OCTAVIAN
¡Tú, tú, tú!/¿Qué significa este "tú"?/¿Qué significan "tú y yo"?/¿Tienen algún sentido?/Son palabras, simples palabras, ¿o no?/¡Dímelo tú!/Sin embargo, algo hay en ellas:/estupor, vértigo,
ansia, ímpetu,/languidez y fuego./Así como mi mano está junto a la tuya,/este desearte, este abrazarte,/¡soy yo, que te desea!/Pero este "yo" se funde en el "tú".../Yo soy tu hombre, pero cuando todo/desaparece a la vista y el oído.../¿dónde está entonces tu hombre?
MARISCALA
(en voz baja)¡Tú eres mi hombre, mi tesoro!(Con un ademán de intimidad)
¡Te amo tanto!(se abrazan)
OCTAVIO
(levantándose)
¿Por qué es de día?/¡No quiero que se haga de día!/¿De qué sirve el día?/¡Ahora les perteneces a todos!/¡Que vuelva la oscuridad!
(Se precipita hacia la ventana, la cierra y la cubre con la cortina. A lo lejos suena una campanilla. La Mariscala ríe en voz baja)
¿Te ríes de mí?
MARISCALA
(cariñosamente)¿Reírme yo de ti?
OCTAVIO
¡Ángel mío!
MARISCALA
¡Tesoro, mi joven tesoro!

Escuchar (Solti, 1968, Crespin, Minton)

Orquestalmente la página es maravillosa. La agitación vocal de Octavian contrasta con el lirismo calmado de las cuerdas, que desarrollan el tema de la Mariscala, retratando con sencillez a ambos amantes. Las trompas y un arrebatado resurgir de las cuerdas dibujan un interludio precioso, contestado por los trinos de las flautas. Los metales irrumpen después para introducir la rebelión de Octavian ante los rayos del sol, cuando se levanta violentamente a cerrar las cortinas. La Mariscala, sorprendida por el arrebato de su joven amante, celoso del día, ríe calmada, acompañada en la orquesta por unas juguetonas castañuelas.

Y en esa apasionada rebelión violenta de Octavian ante la implacable llegada del día, en el bellísimo duo de Tristán e Isolda, en el monólogo de Julieta se encuentra el mismo sentimiento agudo y maravilloso, el mismo deseo ardiente de vivir en una noche eterna, de que nunca los rayos del sol hagan salir a los amantes de su Reino privado, de esa montaña quebrada, de su paraíso terrenal. Fundidas nuestras tres parejas de amantes en un eterno abrazo, un instante antes de que amanezca...
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Sigo vivo...

noreply@blogger.com (Fernando) — Sun, 27 Jan 2008 19:30:00 +0000

... y para demostrarlo respiro. Y suspiro.

...en train de...

En cuanto tenga minutoS vuelvo a escribir con frecuencia ;-)

Más perlas

noreply@blogger.com (Fernando) — Mon, 24 Dec 2007 01:40:00 +0000

Ay madre, encore des perles aux paupières...

Es como un desvío. Como cuando vas por la carrertera y hay un desvío hacia otro sitio pero a lo mejor vas hablando por el movil, o estás discutiendo o pensando en lo que sea y no te das cuenta y se te pasa. Y te jodiste porque ya no puedes volver atras. Pues ese día es lo mismo, un desvío. Y es muy importante porque puedes elegir por dónde va a seguir todo. Si por ese camino que es nuevo o no. Por eso tenemos que estar muy atentas, Zule, muy atentas. Porque hay muy pocas cosas buenas y si encima se te pasan porque estás hablando con el movil o pensando en otra cosa sería una mierda, una mierda completa.

Feliz Nochebuena. :-) A lo mejor es hoy...
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Des perles aux paupières

noreply@blogger.com (Fernando) — Sat, 22 Dec 2007 15:17:00 +0000

No hay cosa que más me guste que traducir Brel ^_^ Ésta es una de mis favoritas, una canción desgarradora, llena de imágenes que me recorren siempre que las oigo en forma de inquietos escalofríos. Y más en estos días de recuerdos y de perlas en los ojos. Que la disfrutéis.

Escuchar

Les vieux ne parlent plus ou alors seulement parfois du bout des yeux
Même riches ils sont pauvres, ils n'ont plus d'illusions et n'ont qu'un cœur pour deux
Chez eux ça sent le thym, le propre, la lavande et le verbe d'antan
Que l'on vive à Paris on vit tous en province quand on vit trop longtemps
Est-ce d'avoir trop ri que leur voix se lézarde quand ils parlent d'hier
Et d'avoir trop pleuré que des larmes encore leur perlent aux paupières
Et s'ils tremblent un peu est-ce de voir vieillir la pendule d'argent
Qui ronronne au salon, qui dit oui qui dit non, qui dit : je vous attends

Les vieux ne rêvent plus, leurs livres s'ensommeillent, leurs pianos sont fermés
Le petit chat est mort, le muscat du dimanche ne les fait plus chanter
Les vieux ne bougent plus leurs gestes ont trop de rides leur monde est trop petit
Du lit à la fenêtre, puis du lit au fauteuil et puis du lit au lit
Et s'ils sortent encore bras dessus bras dessous tout habillés de raide
C'est pour suivre au soleil l'enterrement d'un plus vieux, l'enterrement d'une plus laide
Et le temps d'un sanglot, oublier toute une heure la pendule d'argent
Qui ronronne au salon, qui dit oui qui dit non, et puis qui les attend

Les vieux ne meurent pas, ils s'endorment un jour et dorment trop longtemps
Ils se tiennent par la main, ils ont peur de se perdre et se perdent pourtant
Et l'autre reste là, le meilleur ou le pire, le doux ou le sévère
Cela n'importe pas, celui des deux qui reste se retrouve en enfer
Vous le verrez peut-être, vous la verrez parfois en pluie et en chagrin
Traverser le présent en s'excusant déjà de n'être pas plus loin
Et fuir devant vous une dernière fois la pendule d'argent
Qui ronronne au salon, qui dit oui qui dit non, qui leur dit : je t'attends
Qui ronronne au salon, qui dit oui qui dit non et puis qui nous attend.

Mi traducción:

Los viejos ya no hablan, bueno sólo a veces con la punta de los ojos. /Aunque ricos, son pobres, ya no les quedan ilusiones y tienen un solo corazón a compartir. / En su casa huele a tomillo, a limpio, a lavanda y a la palabra de antaño. / Aunque se viva en París, se sigue en el pueblo, cuando se vive demasiado tiempo. /Y por haber reído demasiado su voz se agrieta cuando hablan del pasado; /y por haber llorado demasiado algunas lágrimas todavía les brillan en los párpados./ Y si tiemblan un poco es por ver envejecer el péndulo de plata, que ronronea en el salón, que dice sí, que dice no, que dice: "os espero".

Los viejos ya no sueñan, sus libros se adormilan, sus pianos están cerrados, /el gatito murió, el moscatel del domingo ya no les hace cantar. /Los viejos ya no se mueven, sus gestos están llenos de arrugas, su mundo es tan pequeño: /de la cama a la ventana, después de la cama al sillón, y al final de la cama a la cama./ Y si salen aún, cogiditos del brazo, vestidos de almidón, es para seguir bajo el sol el entierro de alguno más viejo, el entierro de alguna más fea. /Y en el tiempo de un sollozo, olvidar por una hora el péndulo de plata, que ronronea en el salón, que dice sí, que dice no, y después, que les espera.

Los viejos no mueren, se duermen un día y duermen durante demasiado tiempo./ Se cogen de la mano, tienen miedo de perderse, pero se pierden./Y el otro se queda allí, el mejor o el peor, el dulce o el duro, /qué importa eso, el que se queda de los dos se encuentra de pronto en el infierno. /A lo mejor le veréis, la veréis algunas veces llorando o malhumorado/, atravesar el presente como pidiendo perdón por no estar ya más lejos, /escapar por una última vez, delante de vosotros, del péndulo de plata/ que ronronea en el salón, que dice sí, que dice no, que les dice: te espero/ Que ronronea en el salón, que dice sí, que dice no y, después, que nos espera.

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EDITO: le pregunté a mi querida amiga Elisabeth una duda de la traducción y me respondió muy amablemente. No supe muy bien cómo traducir Tout habillés de raide y puse algo neutro (arreglados para la ocasión). Elisabeth me indicó que es una expresión inventada por Brel y que sugiere dos cosas: primero, el aspecto estirado, tieso, propio de las personas mayores. Y por otro, ella ve una alusión al tratamiento que se le hacía antes a las prendas del Domingo, que se almidonaban, dando una sensación de rigidez. Gracias Elisabeth ;-) Por recoger esta idea, propongo una nueva traducción: vestidos de almidón. Por seguir con el juego de palabras :-)
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Don Carlos

noreply@blogger.com (Fernando) — Sat, 08 Dec 2007 00:11:00 +0000

Hoy sólo quiero compartir con vosotros un puñado de reflexiones que estoy escribiendo en un magnífico foro dedicado a una de mis mayores pasiones, la ópera. Cada mes está dedicado a una obra, y éste yo me encargo de presentar Don Carlos, de Verdi (razón por la que estoy un poquito más ausente del blog). Lo pongo aquí por si alguien está interesado en adentrarse en ese precioso lenguaje que encanta los sentidos y enseña al alma a hablar de lo que verdaderamente importa.

Si hacéis click en la imagen entraréis en el hilo de introducción, que tiene un menú a todas las secciones. Espero que lo disfrutéis ;-)

Os dejo también un vídeo que acabo de subir de esta misma obra, con uno de los momentos más maravillosos de toda la historia de la ópera. En él, el rey Felipe II (en la piel y la voz del bajo belga Jose Van Dam) llora la muerte de de Rodrigo, marqués de Posa, en una página llena de belleza y de tristeza infinita.

Scorsese - Hitchcock conexion

noreply@blogger.com (Fernando) — Fri, 30 Nov 2007 10:27:00 +0000

Hoy pensaba escribir sobre otra cosa, pero prefiero poneros antes de que salga por la tele el anuncio de Freixenet de este año (sin vocación publicitaria, el Codorniú o cualquier otro cava es igual de bueno, siempre que sea catalán ;-) . Está dirigido por Scorsese y me parece sencillamente magistral. Disfrutadlo.

Política, actually

noreply@blogger.com (Fernando) — Tue, 27 Nov 2007 17:48:00 +0000

Me da mucho pudor hablar de política en el blog (delante de un café me encanta, y más de elecciones) porque parece que es un género literario que se presta al barro, a la simplificación y a la trinchera. Los ejemplos son ilustres por su oscuridad y el lector podrá fácilmente hallarlos. Otra cosa, claro está, es la Política, con inicial mayúscula. De esa me encanta hablar. Pero mejor que hablen ellos (anoche no podía dormir y me di a los comunes):

Ésta aún está mejor.

Como veis, siempre me gusta mirar los sistemas políticos vecinos. Uno, que tiene problemas con los espejos, como bien sabe Mr. Swanson... :-)

Hablando en serio, hay aquí una forma de concebir la política totalmente ajena a nuestro Parlamento decimonónico en el que las cosas importantes se resuelven a puerta cerrada. Y no sólo eso, que es el fondo. Incluso el estilo oratorio es totalmente diferente. Rápido, brillante, punzante. Una verdadera prueba para el orador (y si no fijaos en la mano temblorosa de Brown). Nada más lejos de nuestras sesiones parlamentarias, de copa y puro. Por cierto, alguno considerará el estilo de Cameron algo sobreactuado y efectista, poco elegante. Pero no podrá negar su eficacia y espectacularidad (ese final en este vídeo...he is the past!). De todos modos, Margaret Tatcher no se quedaba atrás, aunque interpretaba, por supuesto, un papel totalmente diferente.

Espero que os haya gustado esta pequeña colección de Política con mayúscula. Para cuando no podáis dormir.
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Imágenes del pasado

noreply@blogger.com (Fernando) — Mon, 26 Nov 2007 11:16:00 +0000

Empiezo el lunes cumpliendo lo prometido.

Cierta vez pasó por delante de una iglesia en cuya portada se mostraban, en hondas hornacinas flanqueadas de columnillas ornamentales, muchas antiguas esculturas de piedra, figuras de ángeles, apóstoles y mártires, parecidas a otras que con frecuencia viera; también en su convento de Mariabronn había algunas figuras de esta especie. Antaño, cuando joven, las había contemplado con agrado aunque sin pasión; parecíanle hermosas y dignas pero excesivamente solemnes y un tanto rígidas y anticuadas. Más adelante (...) esas solemnes figuras románicas le habían parecido pesadas, inexpresivas y extrañas, las había mirado con cierto desdén, estimando que en el nuevo estilo de su maestro latía un arte más lleno de vida, íntimo e inspirado.

En cambio, ahora que retornaba del mundo, lleno de imágenes, marcada el alma con las cicatrices y las huellas de tremendas aventuras y experiencias, lleno de ansia dolorosa, de meditación y creación, aquellas vetustas y severas figuras le causaron, de súbito, una fuerte emoción. Permanecía devoto ante las venerandas imágenes en las que pervivía el corazón de una época lejana y en la que los temores y entusiasmos de lejanas generaciones, encarnados en la piedra, ofrecían aún, al cabo de los siglos, resistencia a la caducidad.

Hermann Hesse, Narciso y Goldmundo
(Traducción de Luis Tobio)

Metáforas

noreply@blogger.com (Fernando) — Sat, 24 Nov 2007 11:54:00 +0000

Misma semilla, misma tierra. No puedo evitar sonreir cada vez que paso delante de ellas.

La atracción de lo Antiguo

noreply@blogger.com (Fernando) — Wed, 21 Nov 2007 12:46:00 +0000

Estas últimas semanas he estado escuchando mucho (gracias a Delaforce) a una soprano de principios de siglo (del pasado siglo), Rosa Ponselle. Y pensando en qué es lo que más me atrae de su voz he descubierto que una de las razones por las que me emociona es precisamente ese halo antiguo y misterioso, ese encanto mágico de las grabaciones viejas. En el fondo, la sensación indescriptible de escuchar algo que ha abandonado las dimensiones de lo real y de lo tangible para habitar un lugar fuera de todas las leyes humanas, tan cerca del Ideal.

Igual que la belleza muda y perdida de Gloria Swanson, tal vez escuchando a Ponselle en esta foto...

Una realidad que conmociona por su inexistencia, que es perfecta porque se ha perdido. Y el choque con la realidad, la conciencia de doble filo de la pérdida no puede ser más encantadora, pero a la vez más dolorosa...

No me miréis raro, no soy el único que se siente atrapado por lo Antiguo. O si no, ¿por qué nos gustan las estatuas blancas, marmóreas, con ojos vacíos? Las estatuas griegas nunca fueron así. ¿Por qué nos horrorizamos cuando se restauran los colores de una portada románica? ... Es el Ideal el que buscamos, movidos por una sed de belleza absoluta, liberada por el tiempo de las imperfecciones propias de lo real. Espero que estos dos destellos os calmen por hoy esa sed que mañana volverá a rugir...
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Sin noticias de Gurb

noreply@blogger.com (Fernando) — Sat, 17 Nov 2007 12:19:00 +0000

Hoy El País publica una breve entrevista a Donald Sassoon sobre la conversión de la Gioconda en un hito de masas. Y comienza de una manera encantadoramente metafísica:

Pregunta. Concluye usted su libro diciendo que cuando empezó a escribirlo no encontraba especialmente bella a Monna Lisa, pero que ahora sí la aprecia.
Respuesta. El arte, como la música, no siempre nos llega de forma inmediata. En un momento dado, se pone en marcha un mecanismo de aprendizaje.
P. Pero usted duda de que las manadas de turistas puedan "aprender" nada en su apresurada visita al Louvre.
R. ¿Sabe cuánto permanece de media un visitante frente a La Gioconda? Cerca de un minuto. Se queda allí parado porque le han dicho que es la obra más famosa, pero no sabe por qué. En otras salas hay cinco leonardos más. Apenas nadie los mira.
P. Reproduce usted un sondeo realizado en el Louvre en que resulta que la pregunta más formulada por los visitantes a los empleados es: "¿Dónde está La Gioconda?". Pero añade que la segunda pregunta más repetida es: "¿Dónde estoy yo?".

Esto me recuerda a una extraña comunicación que se coló el otro día en mi frecuencia de radio, alguna interferencia de un móvil o un walkie-talkie, supongo:

27 de Agosto: 12:05. Aterrizo en un lugar llamado París o Paris. En su última comunicación, Gurb decía que había tomado la forma de un "turista", un tipo de "peregrino" humano. Mi especialidad no es la cultura de este planeta, así que desciendo a la ciudad con una mezcla de curiosidad y de miedo. Aparezco en un lugar llamado Louvre, supuesto centro de "peregrinación" mundial, según lo que decía Gurb.

12:17. Me hallo en el interior del edificio. Me he camuflado apropiadamente para pasar desapercibido: bermudas, gafas de sol, cámara de fotos y teléfono móvil colgados del cuello. Me adentro en la marea de personas que, a pesar de las apariencias, se mueve con una dirección determinada, siguiendo algún tipo de ritual ancestral, bien conocido por todos. En algunos momentos mis pies no tocan el suelo (me recuerda a cuando tuve que buscar a Gurb en los Sanfermines).

12:29. Por fin parece que hemos llegado al lugar donde acaba la extraña peregrinación. Allí no está Gurb, pero me quedo unos minutos para contemplar el momento álgido de la ceremonia. Un grupo de peregrinos se agolpan en torno a una pequeña tabla, con una humana dibujada. Dos sacerdotes cuidan que la multitud no se acerque a más de unos cuatro o cinco metros de la figura de la diosa. Los peregrinos, de todas las razas y países del mundo, algunos venidos de muy lejos sólo para rendir culto a la extraña figura, disparan sin cesar fogonazos de luz, en señal de devoción. Su diosa parece contenta, pues alcanzo a ver una ligera sonrisa en su rostro. En el centro de este gigantesco templo, sigo sin noticias de Gurb...

El vacío

noreply@blogger.com (Fernando) — Tue, 23 Oct 2007 18:11:00 +0000

El artista ante la inmensidad, titula hoy El País. El genio ante los 1.500 metros cuadrados de la cúpula de la sede de la ONU en Ginebra. Un nuevo Miguel Ángel estilizado, con focos en lugar de velas, con andamios de metal y mp3 en las orejas. En el fondo, el mismo vacío. El mismo blanco imponente y maldito, en esa cúpula con eco y con olor a escayola, a pintura. Con olor a Arte.
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Sweetnightgoodheart

noreply@blogger.com (Fernando) — Thu, 11 Oct 2007 13:47:00 +0000

Mientras termino algo que estoy preparando, os dejo con un corto muy chulo que he visto hoy en el canal Hollywood. No está subtitulado, sorry. El final es genial, muy ilustrativo de las locuras del amor... ^_^

Título: Sweetnightgoodheart
Director: Daniel Zeff
Reparto: David Tennant, Kate Ashfield, Diana Hardcastle
Origen: Reino Unido (2001)
Ficha: http://www.imdb.com/title/tt0329650/

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Jumièges

noreply@blogger.com (Fernando) — Fri, 14 Sep 2007 10:14:00 +0000

Descendiendo el Sena, a veinticinco kilómetros de la para mí inolvidable ciudad de Rouen, se encuentra un lugar mágico. El río serpentea, como un dragón grisáceo. Y en Jumièges parece que en uno de esos coletazos hubiera perdido parte de sus escamas plateadas, convertidas por unas manos sabias en ladrillos inmortales.

Pincha aquí para ver el álbum completo.

Un lugar de poderosa memoria y de profunda melancolía. Un lugar para comenzar un viaje de invierno

La voz de oro (Luciano Pavarotti, in memoriam)

noreply@blogger.com (Fernando) — Mon, 10 Sep 2007 23:30:00 +0000

Cuando una voz penetra con su fuerza y su brillo hasta lo más profundo del alma, nada puede matar su recuerdo. Una vez que la ha oído, el corazón no late sino que vibra acariciado por su eco inolvidable. Una de esas voces que vuela hacia lo sublime, que nunca toca el suelo. Como la de Maria, cuyo eco no ha desfallecido desde que dejó de sonar (el domingo 16 se cumplirán 30 años).

He hecho una pequeña selección de algunos vídeos en Youtube. Especialmente os recomiendo el segundo y el octavo. Que los disfrutéis tanto como yo.

Artículos dedicados a su voz en el blog Esta noche barra libre

Belleza

noreply@blogger.com (Fernando) — Thu, 06 Sep 2007 01:01:00 +0000

Primero fue un montaje precioso hecho a base de retratos femeninos de toda la Historia del Arte occidental. Ahora son los rostros del cine los que se van transformando hipnóticamente al compás del chelo. Atención al cambio en el canon de belleza. Yo me quedo con Ingrid Bergman, cómo no... ¿Y vosotros?

Bellos andamios

noreply@blogger.com (Fernando) — Sat, 01 Sep 2007 08:12:00 +0000

Cada vez que visito una catedral gótica no puedo evitar tener siempre la misma sensación. La certeza de que todo el edificio exterior no es más que un envoltorio, un andamio. Ni siquiera la extrema belleza arquitectónica de algunos arbotantes es capaz de ocultar su funcionalidad, su mero papel de refuerzo, de muleta. O los rosetones y los ventanales vistos desde fuera. No son más que pálidos caballetes, tan sólo bellos para nosotros, los modernos, que amamos la piedra desnuda. Pero es sólo al entrar en el interior de la catedral cuando el espectador entiende el sentido de tanto bastón exterior, de tanta bambalina. Porque el imponente exterior de un catedral no es más que el envoltorio de lujo, un andamio de oro que construye delicadamente el espacio interior. Da igual lo altas que sean las linternas del crucero; lo importante es esa luz misteriosa y de extrema belleza que lanzan sobre el altar de la catedral de Rouen. Qué importa lo elegante de las tracerías de los ventanales de la catedral de Chartres; su única misión es ser el bello marco de las vidrieras, esas vírgenes amantes del sol:

La chanson des vieux amants

noreply@blogger.com (Fernando) — Thu, 30 Aug 2007 18:40:00 +0000

Qué mejor forma de volver de viaje, un poquito más afrancesado, con esta bellísima canción de Brel. Una bonita forma de despedir Madrid, Marta. He hecho una traducción muy imperfecta pero que sirve. Acepto las correcciones ;-)

Que Brel acaricie con su voz los últimos compases del verano...

Bien sûr, nous eûmes des orages
Vingt ans d'amour, c'est l'amour fol
Mille fois tu pris ton bagage
Mille fois je pris mon envol
Et chaque meuble se souvient
Dans cette chambre sans berceau
Des éclats des vieilles tempêtes
Plus rien ne ressemblait à rien
Tu avais perdu le goût de l'eau
Et moi celui de la conquête

{Refrain:}
Mais mon amour
Mon doux mon tendre mon merveilleux amour
De l'aube claire jusqu'à la fin du jour
Je t'aime encore tu sais je t'aime

Moi, je sais tous tes sortilèges
Tu sais tous mes envoûtements
Tu m'as gardé de pièges en pièges
Je t'ai perdue de temps en temps
Bien sûr tu pris quelques amants
Il fallait bien passer le temps
Il faut bien que le corps exulte
Finalement finalement
Il nous fallut bien du talent
Pour être vieux sans être adultes

{Refrain}

Et plus le temps nous fait cortège
Et plus le temps nous fait tourment
Mais n'est-ce pas le pire piège
Que vivre en paix pour des amants
Bien sûr tu pleures un peu moins tôt
Je me déchire un peu plus tard
Nous protégeons moins nos mystères
On laisse moins faire le hasard
On se méfie du fil de l'eau
Mais c'est toujours la tendre guerre

{Refrain}

Por supuesto, tuvimos nuestras tormentas / veinte años de amor, un amor loco / mil veces tú hiciste las maletas / mil veces yo levanté el vuelo./ Y cada mueble se acuerda / en este dormitorio sin cuna / de los destellos de aquellas viejas tormentas./ Ya nada se parecía a nada / tú habías perdido el gusto al agua / y yo a la conquista.
(Estribillo)
Pero amor mío / mi dulce, mi tierno, mi maravilloso amor,/ desde el alba clara hasta el fin del día, / sabes que te amo todavía.
Yo conozco todos tus hechizos / tu conoces todos mis embrujos / tú me ha retenido trampa a trampa / yo te perdí de vez en cuando./ Claro que tuviste algunos amantes / había que matar el tiempo / y dar gusto al cuerpo. / Y al final, al final / nos hizo falta no poco talento / para envejecer sin llegar a ser adultos.
(Estribillo)
Y cada vez más el tiempo nos intenta seducir / y cada vez más el tiempo nos atormenta / ¿Pero es que acaso vivir en paz / no es para los enamorados la peor trampa? / Es cierto que tú tardas un poco más en llorar / y que yo me ablando un poco más tarde / ambos protegemos menos nuestros misterios. / Dejamos menos espacio al azar / desconfiamos de la corriente / pero la nuestra siempre es una tierna guerra.
(Estribillo)

¿Sueñan los ministros con ovejas eléctricas?

noreply@blogger.com (Fernando) — Sat, 07 Jul 2007 10:59:00 +0000

"María Antonia, tu has sido durante todo este tiempo una amiga y lo seguirás siendo". Esta declaración del presidente del Gobierno a la ministra de Vivienda, María Antonia Trujillo, fue lo que más satisfizo a esta catedrática de Derecho. Con Trujillo empezó la ronda de los cesantes. No es de extrañar esta confesión de Zapatero si se tiene en cuenta la reacción de su todavía ministra: "Presidente, claro, tú me nombraste, tú me cesas, no pasa nada". Y, además, expresado con su más amplia sonrisa. (EL PAÍS.com, 7/7/7)

¿Y después qué? ¿Qué hace un ministro cuando lo cesan? Me imagino a la dulce ministra extremeña llegando a su solitario apartamento de la capital, después de hablar con el presidente. Deja las llaves en el platito del hall, va a la sala de estar y se deja caer en el sofá. Enciende un cigarrillo y... ¿llora? ¿Se emborracha con media botella de ginebra que le había sobrado de la última fiesta de agentes inmobiliarios que organizó en su casa? O a lo mejor dejar ese ministerio tan raro no es ningún motivo para llorar. Entonces, ¿qué? ¿Se ríe? ¿Llama a sus pacenses padres para celebrarlo? ¿Se emborracha con la media botella de ginebra?

Aunque yo creo que los ministros son como los replicantes de Blade Runner (película que estos días ha cumplido 25 años), programados para varios años con recuerdos ficticios y sentimientos falsos. Y cuando aparece un Nexus de nivel mayor, un Blade Runner los retira. Aunque ya le gustaría a Zapatero parecerse a Harrison Ford...

Bueno, aprovecho estas líneas locas para desearos felices lo-que-sea veraniegos (playas, montañas, campamentos, sanfermines, berlines, londreses, balnearios, etc., etc.). Yo estaré unos días en Cantabria, poniéndome moreno y viendo películas. Os recomiendo el plan. Muchos besos y deseos de paz y amor.

Caín y Abel

noreply@blogger.com (Fernando) — Sun, 01 Jul 2007 08:16:00 +0000

Después de haber tenido esto un poco abandonado (más que por los exámenes en sí, por la papilla mental que me provocan), toca ahora, daikiri en mano y a modo de terapia reconstructiva, añadir una nueva película a nuestra filmoteca particular. Y una de las buenas además.

Llevaba mucho tiempo queriendo ver Al este del Edén -Julia me la había recomendado- y por fin he podido disfrutar de esta impresionante reflexión sobre el ser humano y sus sentimientos más primarios. La mirada es profunda y apasionada y se amalgama con la cámara hasta tal punto que ambas son una misma cosa, creando un impacto visual de perfección técnica indescriptible.

Pero si algo permanece impresionado en mi retina es el personaje doloroso y brillante -como un fuego al rojo, que si se toca queda la marca para siempre- de Cal, interpretado por James Dean. En él se concentra una carga titánica de sentimientos que va moviendo la película hacia un final incierto pero que nuestra alma de hijos de Adán intuye desde el principio de la película. Cal es un animal infeliz e inquieto en el Edén, incapaz de ser como su hermano Aron, imagen perfecta de lo que su padre espera de ambos. La frustración de intentarlo lleva a la película al retrato descarnado del dolor más inmenso, de la angustia más horrible. Porque Cal no sabe ser el hijo que su padre desea. O tal vez sea el padre el que no sabe que en realidad no desea a su hijo. Pero la película intenta el encuentro y pasa de los planos inclinados, que transmiten la inestabilidad vertiginosa de su relación, a ese plano magnífico en el que ambos ven alejarse el tren de sus esperanzas: uno el humo negro, el otro el humo blanco, que le sigue. Un bello abrazo basado en la incomprensión. Un viaje que no puede acabar bien, porque el encuentro entre los dos es imposible.

Así se ve en una de las escenas finales, que no me resisto a poner, por su perfección técnica y por resumir brillantemente el argumento de la película. Tal vez es preferible que los que no hayáis visto la peli no lo miréis, porque revela alguna cosa. Si es así, recomiendo que la veáis, porque es una película impresionante, a la que todavía sigo dando vueltas. Tal vez escriba algo más dentro de un tiempo, pero quería fijar aquí la primera impresión. Os dejo con el clip. En él, la cámara logra el máximo punto de inestabilidad al seguir el movimiento del columpio, para luego volver a un plano inclinado, como los del principio de la película. La tensión entre padre e hijo no puede ser mayor. En esta escena Cal está a punto de renunciar a todo amor, incluso al de ella. En ese sentido, el final de la película cobra un significado liberador y optimista, esperanzado a pesar de las circunstancias.

Reservoir dogs

noreply@blogger.com (Fernando) — Wed, 06 Jun 2007 20:39:00 +0000

Hace tiempo vi Pulp Fiction y me quedé con la sensación de no haber entendido por qué Quentin Tarantino goza de ese espectacular consenso por parte de un numeroso sector de los amantes del cine. Esperando a volver a verla, acabo de conocer Reservoir dogs, su primera película, y creo que empiezo a entender algunos porqués de tan reputada fama.

Lo primero que sorprende al espectador es que la película no cuenta nada. O dicho menos teatralmente, el argumento (un robo organizado por una banda de criminales reclutados para la ocasión) importa poco. Todo parece una excusa para desarrollar una técnica narrativa, que es la verdadera protagonista de la película. Esta reivindicación del cine como simple medio de construcción de una narración tiene la ventaja de concentrar el peso en la propia película y su forma de contar las cosas, pero pierde trágicamente la oportunidad de apelar a toda identificación humana con la historia. En especial al final, cuando la película deja pasar por alto, en medio de una violencia a ratos gratuita, un momento que podría haber sido de enorme intensidad emocional entre Mr. White y Mr. Orange (los que la hayan visto espero que me entiendan).

Así, todo el peso de la película lo lleva la técnica narrativa. Y en eso Tarantino es magistral. Con una primera escena colosal, para la que no tengo palabras, y una narración basada en flashbacks y en acercamientos subjetivos a los personajes, la película consigue un ritmo propio, pausado y realista en los diálogos y brillantemente eficaz en la acción. El montaje, la música, la forma de grabar, con algunos planos buenísimos, hacen de la película un sobrio espectáculo de capacidad narrativa.

Ese tono especial que se percibe desde el principio de la película, esa sensación imborrable de estar viendo algo diferente a lo común, unido a unos personajes duros y misteriosos y a una estética tan propia, son los factores que han hecho de Reservoir dogs una cinta de culto. Sin embargo, a pesar de la admiración técnica, me ha quedado la inquietante sensación producida por una mirada fría y cínica a la realidad, carente de un verdadero discurso propio. Cine de autor, sí, pero sólo en lo técnico y lo estético.

No me he resistido a poner en Youtube el primer diálogo de la peli, que corresponde a una larga escena de conversación que sirve de introducción a la verdadera acción. Además de lo divertido que es, como parte de la primera escena es absolutamente genial, ya que el espectador tiene todo el rato una sensación extraña al ver hablar a los personajes en un café: no se sabe si se conocen, qué tipo de relación tienen, si son ejecutivos, con esos trajes... La indefinición de sus identidades y de su relación y el uso magnífico de la cámara, que gira escrutante alrededor del grupo la convierten en un inicio fulgurante para la película.

Por cierto, según la ficha de Imdb, Madonna, después de ver la peli, le envió a Tarantino una copia de su disco Erotica con una dedicatoria que decía: "To Quentin. It's not about dick, it's about love. Madonna." (Para Quentin. No va de pollas, sino de amor. Madonna)

¿De cuál de las galaxias se siente más lejano?

noreply@blogger.com (Fernando) — Sun, 03 Jun 2007 20:58:00 +0000

A ponerle buena cara a los exámenes gracias al maestro Benedetti (pincha en la foto). ;-)

La filmoteca de La semilla ciega

noreply@blogger.com (Fernando) — Thu, 31 May 2007 17:27:00 +0000

Se me ha ocurrido que podría ir haciendo una lista de las películas que van apareciendo en el blog y clasificarlas en una especie de ranking (el anglicismo es necesario frente al cacofónico "escalafón"). De momento no han aparecido muchas, pero prometo que lo harán con más frecuencia. Pasado el tiempo, seguro que se forma una lista interesante. Estoy pensando incluso en poner un número para que votéis por SMS y lucrarme un poco. Luego con el dinero podríamos organizar una cena o algo así, o sortear un jamón.

Bueno, de momento planto la idea, incluso he hecho un cartelito con el Paint (hasta que mi madre, que está haciendo un curso, me enseñe a usar el PhotoShop, es lo que hay). Por cierto, un premio invisible (es que es fácil) para el primero que diga a qué peli corresponde la imagen:

La derechización

noreply@blogger.com (Fernando) — Tue, 29 May 2007 22:35:00 +0000

Un buen maestro de mi Facultad, el profesor Pérez Sarrión, nos envió hace poco una recopilación de artículos publicados recientemente por Vidal Beneyto en El País bajo el título de La derechización del Mundo. Más allá del agrado del eventual lector con el posicionamiento político de los textos, creo que merecen la pena por su compromiso y su aguda e informada percepción de la realidad, de especial valor en unos momentos en los que el rol del intelectual, de izquierdas en este caso, parece volatilizarse en nuestra sociedad.

El autor sostiene que las sociedades occidentales actuales, hundidos los referentes de la izquierda (el totalitario del Este y el democrático del 68), han abrazado una escala moral basada en valores fuertemente conservadores: la seguridad, la nación, la estabilidad económica. Frente a una derecha triunfante, Vidal Beneyto dibuja una izquierda desorientada y aturdida, a la defensiva, incapaz de reconstruir un discurso socialista en sus raíces adaptado a los nuevos problemas de la sociedad:

Pero más reveladores aún que las cifras son los temas y su polarización en torno de dos ejes: seguridad y nacionalismo. Lo que han sido cotos de caza reservados a la ultraderecha lepenista se han convertido en el pan cotidiano de las intervenciones electorales: en vivo y en los medios. La violencia, la inmigración, la delincuencia, la exclusión, la pérdida del futuro, el declinismo -el seguro declinar de Francia-, temas de predilección de la derecha y la inevitable reacción frente a ello han ocupado en permanencia el espacio de los Medios, imponiendo un tono defensivo y socialmente pesimista, que es el soporte que mejor le va al reaccionarismo político.

El artículo desarrolla muchas ideas más, por lo que os invito a leerlo entero. Además de por sus agudas reflexiones, es un texto muy interesante porque refleja perfectamente la perplejidad de un sector de la intelectualidad ante el hundimiento de los viejos valores morales de la izquierda. No hay más que observar cuáles son los argumentos que busca un partido socialdemócrata europeo para conseguir votos. Toda esta ideología, tan propia del presidente Zapatero (por ejemplo, pero no sólo), de la ampliación de los derechos ciudadanos, de los pactos de estabilidad social con los sindicatos (que en el fondo son un factor más del desarme ideológico de las organizaciones de trabajadores), no son casualidad. Aparecen en un momento en el que el programa socialista clásico ha perdido su sentido, pero no por haber alcanzado su fin, sino por haber construido un cómodo sillón de bienestar a mitad del camino, desde el que, inmóviles, las ideas suenan fláccidas y cínicas. La socialdemocracia, en lugar de ser el acicate para la reforma interior del capitalismo, se ha convertido en su principal valedor y en su mejor justificación moral.

Y es que, en realidad, esta derechización de la que habla Vidal Beneyto se podría definir como acción y efecto de tener el estómago lleno y, en el caso de los intelectuales, la nómina asegurada.